春暖花开
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有没有那么一首歌，让你觉得似曾相识已千年？
灵子从古典诗词和现代香港音乐中撷取了不少珍奇的句子，对唱比较，沉吟摩挲，感慨之，参悟之，时而优美，时而俏皮，或见沉迷，或见解脱。
没有学术气，却也不流于媚俗，给予我们很好的阅读体验。
一卷读竟，诵着哼着那些跨越漫长时光、广袤地域，却表现着同样的“爱”的主题的歌谣，让我们相信并祝愿，无论远近悲喜，无论有趣的灵魂终将相遇。
书摘——
1问世间，情是何物？
“问世间，情是何物？”金、元之际的大词人元好问的《摸鱼儿·雁丘词》一起笔就劈空而来这么一问。
真是“大哉问”!依我看，这首词不论其他，光是凭这石破天惊的一问就足以千古。
爱情是什么？从有人类以来就已经有了吧，从有语言文字以来就已被咏唱和探讨了吧。
可是，时至如今，我们弄明白它了吗？没有。
哪怕江山代代都有很多富于感性和擅长思辨的人物，对其进行哲学、诗学、心理学、生理学、社会学的探讨，但这个问题真的从来没有被彻底说明白过。
爱情看不见摸不着，却让人那么痴狂。
让人那么快乐，又让人那么痛苦。
让人那么自私，又让人那么无私。
你说，这是为什么呢？
从雁丘到侠侣，从诗词到港乐
那是金章宗泰和五年，词人元好问在赶考的途中，遇到一个捕雁的人。
那人说：“我今天捕到了一只雁，把它打死了。
本来另一只已经脱网了，见到伴侣之死不禁悲鸣不去，往地上撞死了。
”元好问听了这个故事非常震撼和感动，于是他把这两只雁买了下来，合葬在一起，还写下了这首《雁丘词》咏赞此事。
一起笔：“问世间，情是何物？”紧接着道：“直教生死相许？”真是气势磅礴，可谓情词中有大气象者。
俗话说，“除却死生无大事”，爱情竟能让人舍生，这是多么可赞可叹可敬可畏的魔力。
词中这样描写双雁：“天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”无论去到天涯海角，都要成双成对相互追随，不离不弃，历经寒暑，一直到老。
在一起是多么开心，离别是多么难过，这是多么痴缠的儿女之情啊。
是啊，世界那么大，那么冷，孤孤单单的一个，去哪里啊，又有什么意思啊？这既是在咏赞双雁的感情，也是在咏赞人世间生死相依的至情。
金庸大概也震撼于《雁丘词》，于是据此展开奇想，创造出《神雕侠侣》这个武侠爱情神话，描写了一对超凡脱俗，至情至性的侠侣——小龙女和杨过。
小龙女是不食人间烟火的如玉佳人，杨过是桀骜不驯的怪杰侠客，作为女师父和男徒弟的恋人组合，他们饱受质疑，历经坎坷，而始终彼此守候。
哪怕十六年生死未卜的分离都没想过放弃，最后得以终成眷属。
这一对恋人的苦情与坚贞的确堪比《雁丘词》。
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1995年，李若彤和古天乐演绎了我心目中迄今最经典的一版《神雕侠侣》电视剧，而这版电视剧的主题曲也是港乐的经典。
主题曲有粤语版和国语版两个版本，粤语版叫《神话，情话》，国语版叫《天下有情人》。
均为林夕作词，周华健和齐豫演唱。
两版歌词大意相同，只有细节表述的差异，其中粤语版歌词比国语版要精致。
歌词是本着《雁丘词》写的。
人生唯有情难懂问世间，情是何物？既然《雁丘词》提出了“问世间，情是何物”这么经典的一问，于是《神话，情话》《天下有情人》几乎均以“爱是……，爱是……”这样的句式贯穿始终。
听起来重重叠叠呢呢喃喃。
歌曲试图对爱做一种多角度解读。
这些解读与其说是要找一个答案，毋宁说是在表达对爱情无穷无尽的好奇和咏赞。
歌词的细节上也颇多呼应《雁丘词》，且不是那种机械的堆砌原词，而是有进一步的发挥，发挥处还颇耐人寻味。
比如《雁丘词》写道：“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”是说在广漠寒冷的冰雪世界中独活没意思，真是语苦情深。
而《神话，情话》则写道：“爱是何价是何故在何世，又何以对这世界雪中送火？”挖掘出爱在这个世界上具有雪中送火般的美好珍贵的意义。
虽然这句歌词缺乏《雁丘词》“万里层云，千山暮雪”那么摄人的气场和优美的意境，但在人性的探讨上却比《雁丘词》这句更有一层递进。
《神话，情话》还略带过几笔写爱情闪烁不定的一面，并非像《雁丘词》那样一味地歌颂纯粹浓烈的理想化的爱情，这也是值得品味之处。
《神话，情话》的结尾也特别棒：“爱在迷迷糊糊盘古初开便开始，这浪浪漫漫旧故事。
爱在朦朦胧胧前生今生和他生，怕错过了也不会知。
跌落茫茫红尘南北西东亦相依，怕独自活着没意思。
爱是来来回回情丝一丝又一丝，至你与我此生永不阔别时。
”爱是那么古老，那么神秘。
爱是人与人自然而然地寻求相依。
爱是前世今生人们无法洞悉的神秘缘分。
爱将两个人牵绊缠绕，让他们再也没法离开对方!这一段词，总摄古今又能聚焦于个体，开阔而细腻。
至情如神
古代论情最振聋发聩的奇绝之语，除了《雁丘词》的起句，就要数明代戏曲家汤显祖的名著《牡丹亭》的《作者题词》：“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”其实这几句就是《雁丘词》起句的翻版嘛。
“情不知所起，一往而深”这种迷惘就相当于“问世间，情是何物”。
而“生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”也和“直教生死相许”类似，都用牵动生死来谈论至情。
但《牡丹亭》此处写得更加深细，尤其是还写道：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？……嗟夫!人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳!第云理之所必无，安知情之所必有邪!”更加让人心中一凛。
爱情如梦一般虚幻，但并非不重要。
至深的爱情啊，真的不能用理性去揆度，也不能用短浅的世俗的功利主义去看待，它的力量和光辉超越于这些之上!
《牡丹亭》讲了这样一个故事：官宦小姐杜丽娘和书生柳梦梅在梦中一见钟情。
痴心的杜丽娘因相思病故。
后来柳梦梅高中状元，掘开坟墓，令杜丽娘还魂。
于是有情人终成眷属。
这个故事框架其实是完全照搬《杜丽娘慕色还魂》这一明代话本。
话本的写作比较平庸，汤显祖的改写赋予了它瑰丽的外表与火热的灵魂，使这个故事成为一个深刻的爱情寓言。
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“生者可以死，死可以生!”《牡丹亭》中，你可以感到爱情这种怒放的生命之光对于一潭死水的突围，那么泼泼洒洒，一放不收，无可抵挡。
杜丽娘游览了后园的春色之后，发出叹息：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣!”这是青春的觉醒，是心灵的重生!如果一个鲜活的年轻人在礼教中唯唯诺诺、行尸走肉地活着，不就跟 “姹紫嫣红付与断井颓垣”是同样的悲剧吗？无论如何，要有爱，要和真正喜欢的人在一起!否则生活就没有意义了。
主人公就那样不由自主地、大无畏地被爱情裹挟，被它摧毁，又被它保佑和拯救，最终和它一起战胜了人情世故的既定秩序。
不满足于包办婚姻，追求自由恋爱，这种思想贯穿于中国古代众多的才子佳人故事中。
《牡丹亭》奏响了其中最荡气回肠的一曲，它是有着深刻心灵觉醒且抵死缠绵的“性命书写”。
杜丽娘死了都能复生，这是在寓意：豁出去的至情能感天动地，以至于天从人愿!《中庸》说：“至诚如神。
”一个人如果诚挚到极致，就能够具有神明那样不可思议的力量。
《牡丹亭》等于在说：“至情如神。
”这并非纯属夸诞。
时见新闻报道，至深的感情带来医学上的奇迹。
爱的鼓励、祈祷和守护，将温暖和力量注入病重垂危者心中，让他活了过来，好了起来。
必须承认，还有更多得多例子是，虽有至爱照料，也回天乏术。
但应该相信，爱这种属于精神意志的能量对人的影响是巨大的。
至情如神，这并不是一种容易达到的心灵境界，能够长期凝聚强烈纯净的心念的人，毕竟是极少数。
或者说，净化是一个过程，不是一开始就能如此。
至此，我们谈论爱情，已经提到了几个关涉根本的概念：生死、梦境、三生、亘古以来。
这些概念非常重要，而它们同时又具有大而无当、虚无缥缈、浪漫主义、理想主义的特性。
这些壮丽的抒情虽然显得和一地鸡毛的现实生活尚隔一尘，但的确非常迷人。
生生不息的追问
在《牡丹亭》第一出的《蝶恋花》中，我们还可以获得和“问世间，情是何物”“情不知所起”类似的一句：“世间只有情难诉。
”欲问、不知和难诉，都是在感叹爱情的神秘难测。
“问世间，情是何物”陆续不断产生各种翻版。
比如近代词人俞平伯的《蝶恋花》写道：“闻道同衾还隔梦。
世间只有情难懂。
”如果说《雁丘词》和《牡丹亭》里所谓的爱情之难懂，是在做一种高歌猛进的赞叹。
那么俞平伯此处说的爱情之难懂，则是在感叹爱情的同床异梦，流露出对爱情的怀疑和沮丧。
而这一叹却也拓宽了我们对“问世间，情是何物”的理解，爱情的难懂，除了它真善美的一面，还有它不够完美的一面。
不仅历代古典诗词里追问“情为何物”，现代流行歌里也有类似的咏叹。
比如林夕作词、周华健演唱的《难念的经》。
歌中说爱情本是镜花水月般的玩意儿，却让世人为之痴狂。
歌中唱道：“啊，舍不得璀璨俗世。
啊，躲不开痴恋的欣慰。
啊，找不到色相代替。
啊，参一生参不透这条难题。
”是啊，谁能完全免俗？虽然爱情或会带来苦楚，但人们仍渴望啜饮那苦中之甘。
而人们又为什么偏偏喜欢某一个人，即使希望渺茫，也难以移情于他者呢？歌中对人们执迷于爱情，既表示了极大的理解，又表示了极大的困惑。
又比如陈少琪作词、张靓颖演唱的歌曲《画心》：“一阵风，一场梦，爱如生命般莫测。
”“一阵风，一场梦”，好经典的比喻，简练到位，很好地形容出爱情的莫测感。
又比如陈升作词并演唱的台湾歌曲《牡丹亭外》：“黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情。
”《牡丹亭外》真是一首神奇的歌，用了《牡丹亭》的典故和《女驸马》的桥段，却让人搞不懂这首歌的内容到底和《女驸马》《牡丹亭》有何干系。
虽然让人搞不懂，却饶有风味，且很感人，能触到心底的那种感觉。
或许是在讲主人公也曾有一个类似《牡丹亭》那样的爱情梦吧。
结果这个梦并没有成真，只把一段苍凉遗落在漫漫岁月。
回头望去，觉得自己仍然没看透爱情是什么。
还有罗大佑作词作曲并演唱的台湾歌曲《爱的箴言》：“爱是没人能了解的东西，爱是永恒的旋律。
爱是欢笑泪珠飘落的过程，爱曾经是我也是你。
”罗大佑的词曲唱有一种书生气，有一种庄雅的感觉。
带来感动的同时让人心中升起一种肃然感。
这里讲的爱情让人不解之处在于：为何我们甘愿爱护一个人，哪怕让自己受伤？寄慨也很深。
看来，从古到今，“情为何物”都是普遍性的困惑和感慨啊。
爱这么难以明白，怎么办呢？周耀辉作词、林二汶演唱的《玫瑰奴隶》认为这不妨事：“但爱是怪东西，难明白都美丽。
……但爱是怪东西，连幸福跟伤痛都美丽。
”不明白也好，不明白也美。
周耀辉作词、卢巧音演唱的《佛洛伊德爱上林夕》这首歌也说爱情是不必明白、不必分析的。
歌名非常巧妙有趣。
大家都知道佛洛依德(注：内地一般译为弗洛伊德)是著名的心理学家，擅长分析人类的爱欲心理，有名著《梦的解析》。
大家也都知道林夕是著名香港填词人，而林夕本名梁伟文，林夕这个笔名正是由“梦”字拆开而成的。
林夕写的情歌歌词也擅长心理分析。
所以这个歌名既是在说“佛洛依德爱上梦的解析”，也顺带调侃了一把同样喜欢分析爱欲的林夕。
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这首歌也许是把“爱欲之梦境难解”写得最到位的一首歌。
虽然这首歌调侃林夕，但写法的确是再典型不过的周耀辉式，非常西方的、抽象的、充满象征性和意识流的笔法，十分精致。
卢巧音的唱腔带着一种深紫色的梦幻神秘：“黑太空飘羽毛，一千只金蚂蚁爬入窄路。
痕痕如阵痛。
拗得破什么煎熬。
在晚上发的到今朝记住，敲你门钟很想讲梦。
”爱欲好像混沌中降临的某种虚无缥缈的东西，又恍如一千只耀眼的蚂蚁涌进来。
那种细小的钻心的啮咬，痒痒得发痛，真是难耐的煎熬。
主人公很想把这种迷梦诉说出来，看有没有人能帮到自己。
歌中最好玩的句子要数：“我看见佛洛依德一丝不挂挂念着林夕。
……我听见佛洛依德一声尖叫叫唤着林夕。
”“一丝不挂”是讲企图卸掉装饰看到最真实的人性，而“一声尖叫”则讲那些人性中的乖戾处，或者指向心理分析中那些骇人听闻之语。
歌的结尾唱道：“答应我你会天天专心倾听由我梦见的，无须分析。
不要解，只要认。
”那些爱欲的梦境啊，只要如是观照就好，只要陈述就好，只要去感受就好，其实不必要分析。
关于“问世间，情是何物”这个问题，以上两首周耀辉写的歌词认为其实爱情不用明白，不用分析，这的确是通透之言。
我觉得，焦安溥作词、陈珊妮和张悬演唱的台湾歌曲《Dear you and the boy》写得也很通透。
歌中唱道：“很多原因适合考虑用完了就丢弃。
……亲爱的，若你觉得爱情一定要有自己能懂的道理。
你继续，我有空听。
”当我们谈论爱情时，总是免不了加入自己的分析。
哪怕声称“爱情不用明白，不用分析”的周耀辉其实也在分析爱情。
但这首《Dear you and the boy》则说，分析就分析吧，就当这些理解方式只是一种工具，犹如渡我们摆脱失恋悲伤的津筏，或者让我们感到生活甜蜜的糖果。
但不要太在意和执着于这些分析，这些理解方式，用完了就可以丢。
就如同舍舟登岸、见月忘指的道理。
我们日常对爱情的谈论，就当是有一搭没一搭的消遣就好，不必太在意的。
不过既然这样，还是选择一个比较愉快的理解方式为好，所以我很喜欢一个叫董惜白的小姑娘写的一句词：“只从好处窥前事。
”人应该从好的方面去看待过往的爱情经历。
黄伟文作词，王菀之演唱的《小团圆》那句“镜破了，看着那闪亮，而不是碎片”讲的也是同样的道理。
这本书因为要写到种种色色的人之种种色色的爱情，所以免不了又生出种种色色的分析。
关于这些种种色色，希望大家也记得《Dear you and the boy》这首歌的态度，无须执信，轻轻地扫过一眼，哼唱几句，不必在心中留下什么滞碍。
“问世间，情是何物？”关于这个问题，任凭做千千万万的分析，或许都不如用李商隐的那句诗回答：“只是当时已惘然。
”爱情就是惘然，而不是明白。
如果还要追问，或许就只能乞灵于苏格拉底那句名言来回答了：“我只知道一件事——我什么也不知道。
”
2.相思极尽转庄严
性爱是浪漫爱的一部分。
甚至有人认为，爱情几乎就是情欲(性爱或渴望发生性爱的愿望)的成分。
比如莎士比亚的剧作《奥赛罗》中有个叫伊阿古的家伙，他对爱情的诠释是：“那不过是在意志的默许之下一阵情欲的冲动而已。
”有好些人，在被情欲冲昏了头脑时，整天说爱呀爱的。
在意乱情迷过去，新鲜感过去之后，面对很多生活的烦恼，又觉得没那么爱了。
回过头来，才发现所谓的爱情只是情欲。
还有些人认为，爱情和情欲并不能混同，清代词人朱彝尊的《洞仙歌》写道：“正不在相逢合欢频，许并坐双行，也都情分。
”词人认为，并不一定要见面了就频频做爱，相偎而坐，并肩而行，也是爱情中很美好的事情。
有人甚至认为，爱情和情欲的区别实在值得严格辨别。
比如清代词人钱斐仲的《雨花庵词话》中有一则叫做《情与亵判然两途》：“言情之作易流于亵。
其实情与亵，判然两途，而人每流情于亵。
余以为好为亵语者，不足与言情。
”他这里所探讨的情与亵，就差不多相当于我所说的爱情与情欲。
钱斐仲认为，言情的作品中，若是情欲的成分太多了的话，那么这个作者是并不真正懂得爱情的。
他的这番论断可能会被认为是有些道学气，是在视情欲为不好的东西。
但我觉得，钱斐仲的说法还是有一定道理的。
太过喜欢谈论情欲的人，很可能真的不懂得爱情中不止于情欲的部分。
正是这一部分，的确是爱情中至关重要的东西。
曹雪芹在《红楼梦》中有一段关于爱情与情欲的著名探讨，与钱斐仲的词学观颇为相似，但更加深透，见第五回《贾宝玉神游太虚境 警幻仙曲演红楼梦》。
在这里，曹雪芹借警幻仙子之口提出了一个“意淫”的概念。
虽然现在，我们现在使用的“意淫”这个词是带点贬义，在指充满亵渎的幻想。
但最初，“意淫”可是一个有点高大上的词。
警幻仙子是这样说的：“淫虽一理，意则有别。
如世之好淫者，不过悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，云雨无时，恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴。
此皆皮肤滥淫之蠢物耳。
如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。
‘意淫’二字，惟心领而不可口传，可神会而不可语达。
”警幻仙子认为，世上很多的人，只是贪图美好的容貌，轻浮的调情，肉体的交欢，且欲壑难填。
这种人是“蠢物”。
这番论断可与钱斐仲说的“余以为好为亵语者，不足与言情”共参。
人生唯有情难懂相思极尽转庄严那么警幻仙子所推崇的“意淫”是什么呢？虽仙子谓其“不可语达”，我却不禁想强作解人。
我觉得，它大概是一种更侧重精神性的爱，并非不包含性爱。
有时候灵(精神的爱)欲(性爱)完全交融，好像二者没有主次，没有高低，甚至根本就是一体的。
但这份爱如果没有性爱也并不是不可以。
性爱并不是这份爱中的决定性因素，不是特别关键的。
且这份爱天生缠绵入骨，双方彼此间充满专注、真挚的关心，且不会轻易迁移和消失。
《红楼梦》中这种爱情的代表人物就是贾宝玉和林黛玉。
他俩深深相爱，而书里并未显示他们有性关系。
有人认为宝黛这种没有性爱的深爱特别纯洁、高尚，也有人觉得这种刻意回避宝黛之间性爱的写法有些虚伪、幼稚。
但我觉得，其实如果宝黛之间有性爱也并非会让他们的爱变得不纯洁不高尚。
而如果说宝黛之间没有性爱的话，我也认为这是完全可信的，且也没什么不好的。
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如果要用一句诗词概括宝玉和黛玉这种爱情，我想借用晚清词人梁鼎芬《浣溪沙》的那句：“相思极尽转庄严。
”爱情到了最深的程度就是一种庄严之境了。
庄严，是这种爱情不混同于情欲的部分。
情欲，是轻浮的。
但这种爱情，是非常认真的，甚至让人产生一种宗教般的虔诚。
但它并非禁欲的，并不排斥情欲。
而且不管是相守还是分手，都始终对这位爱人心存敬意。
印度诗人泰戈尔也有探讨过爱与欲的问题。
他在一首诗里写道：“你的欲望的气息，会立刻把它接触到的灯火吹灭。
它是不圣洁的——不要从它不洁的手中接受礼物。
只领受神圣的爱所赋予的东西。
” 当然，此处泰戈尔所言的爱与欲，肯定比我所说的“爱情”与“情欲”更广义。
很容易看出，泰戈尔也在劝诫人们听从“爱”而不是听从“欲”，他认为“爱”比“欲”是更好的东西，“爱”带着神圣性。
此处的“神圣”与“相思极尽转庄严”的“庄严”意思相近，可以共参。
这种“庄严”“神圣”又和另一个概念相通——“洁净”，或者说“净化”。
黎巴嫩诗人纪伯伦在诗集《先知》的《论爱》这一篇写道：“他磨碾你直至洁白。
”这里谈论的就是爱的净化作用。
当然啦，纪伯伦此处谈论的“爱”也比“爱情”要更广义。
“情欲”的东西，总是好“污”。
注意，“污”在这里并无绝对的贬义，“污”有时是种调侃，有时是种中性的形容。
而爱具有洁净的特点，具有净化的作用。
这种洁净的爱却也并不排斥情欲。
总之，情欲和爱情是奇怪的一对儿。
爱情和情欲有时看起来相似，但又具有相反性。
情欲带着轻浮的、污浊的特点，爱情则带着庄严、神圣、洁净的特点。
而且这种相反性也不是固定的，情欲和爱情中的污与洁、轻与重常常闪烁、游移不定。
爱情和情欲有时区别昭然，有时又浑然合一。
爱情有时会抵达情欲，情欲有时会抵达爱情。
有人认为情欲是比爱情更自然、更本质的东西。
但是两人间只有情欲的话，很容易互相显出自私、冷酷的面目。
曹雪芹、泰戈尔等智者却似乎想告诉人们，爱情比情欲更高，情欲从来不是我们能得到的最好的东西。
他们想告诉世人爱情中庄严、神圣、洁净的一面。
爱情和情欲微妙的异同、高下，最终不可以言语辨。
只能每个人自己验证、领会，然后得出个性化的答案。
3.梦到醒时始有吾
近代词人朱庸斋先生有一首《鹧鸪天》写道：“梦到醒时始有吾。
” 梦醒了才想起自己的存在。
可谓痴绝而有妙悟。
非常沉浸在某个爱情梦里的时候，就会像林夕作词、王菲演唱的《约定》所说的：“忘掉天地，仿佛也想不起自己。
”对，就是那种忘世兼忘我的状态。
林夕作词、周华健与齐豫演唱的《神话，情话》也写过：“完全遗忘自己，竟可相许生与死。
”有首李敖作词，王海玲演唱的台湾老歌就叫做《忘了我是谁》：“不看你的眼，不看你的眉。
看了心里都是你，忘了我是谁。
”近代诗人俞长源的《拟古》也写过：“心肠在君身，自顾还茫茫。
”一个痴情的女子一心都扑在丈夫身上，而都忘了顾念自己。
这样一种近乎纯粹的状态，荡气回肠。
让人赞叹，也让人畏惧；可能会很美好，但同时也可能会很惨痛。
当这个情梦醒来后，则会猛然，抑或渐渐想起自己，想起这个世界。
一些港乐也写到过这种“梦到醒时始有吾”的状态。
比如林夕作词、陈奕迅演唱的《不来也不去》：“睡到醒，才站立得起。
盲目过，便看到天机。
反复往来，又再做回自己。
”从失恋的痛苦中好好休整后，不断彷徨挣扎后，才又找到自己。
还有林夕作词、陈奕迅演唱的《明年今日》写道：“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
到这日才发现，曾呼吸过空气。
”也是说在某段荡气回肠的恋爱过后，好久才回过神来，才意识到自己的呼吸。
意识到呼吸，即是说意识回到自己身上。
实际上，“观呼吸”也是一种重要的帮助意识内守己身，而不向外驰逐的法门。
港乐中最经典的写“梦到醒时始有吾”的歌曲应该要数林夕作词、王菲演唱的《给自己的情书》。
题目就很经典，情书本来都是给爱人示爱的，为什么要给自己情书呢？哦，原来这首歌讲的是“自爱”，讲的是要郑重地学会爱自己。
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这首歌讲的是人要学会这几方面的自爱：首先你要肯定自己的价值。
你不要觉得对方很了不起，自己很糟糕。
其实你也是有优点的。
然后，既然他抛下了你，你就不要觉得除了这个人，再没有别人可爱了。
如果是好端端在一起，专一当然是件大好事。
但人家都走了，你再专一就很尴尬了。
你没有办法马上爱别人是正常的，也是一件好事。
等你伤心过了，恢复了。
或许你会遇到新的爱情。
还有一定要爱惜身体。
失恋难免很伤身。
比如情绪悲痛啊，烦躁啊，失眠啊，不好好吃饭啊。
所以一定要提醒自己爱惜身体，并练习如何爱惜身体。
只有你的身体一定会陪你到天荒地老。
还有就是，努力让开心的事而非伤心的事占据你的头脑。
歌中唱道：“爱护自己，是地上拾到的真理。
……深谷都攀过后，从泥泞寻到这不甘心相信的金句。
”女主人公感慨，这些自爱的道理，不是天马行空编出来的。
而是在感情上吃过大亏，从最糟糕的情况中熬出来走出来的这个过程中，一点一点体会到的。
歌中还说，如果你想别人很宠爱你，你要有失望受伤的准备；如果你以为你可以坚强到不计代价不求回报为对方着想和付出，你有可能自己先崩溃掉。
所以，想爱人先学会爱自己，让自己更有力量。
歌中唱道：“自己都不爱，怎么相爱，怎么可给爱人好处？”你要懂得怎么样爱自己，懂得怎样照顾自己的身心，让自己身体健康、心情和畅。
于是你也推己及人地更能懂得怎样是对别人好的，怎样爱护别人。
而你这种爱自己的方式也能感染对方去练习爱护自己。
而你爱自己的意识也会让你清楚你的限度在哪里，防止自己在感情中按某种糟糕的互动模式逐渐去到一个承受不了也回不了头的地步。
你自爱的态度也能让对方更尊重你，不会有太过分的行为。
“爱己”和“爱人”的辩证关系是现今经常被讨论的一个话题，“爱自己是爱人的基础”这种观点也逐渐深入人心。
而那种长期“心肠在君身，自顾还茫茫”的爱法则受到了一定质疑和批判。
这应该说是一种很好的趋势。
爱自己说起来容易，其实也是一个不断练习和试错的过程。
比如一个小小的好的生活习惯，养成就不容易，也会有很多反复，但仍然值得努力。
不过爱自己也许首先要心态轻松愉快，不要太苛刻，包括对何谓好的生活习惯。
苛刻的心态比不良生活习惯还伤身。
谁没有些不良习惯呢？其实有些不良习惯(短期)也并不太影响生活质量，也不妨随机保留一些，反正也是改不完的。
只是渐渐有个改良的趋势就好。
是的，恋爱可以让人成长，尤其是在恋爱的对象很优秀的情况下；而失恋也可以让人成长。
失恋了虽然会很伤心，而且有可能会伤心很久。
但也正好有空档，可以让心思回到自己身上。
澄心静虑，好好整理很多自己的东西，还可以提高自己很多方面的能力。
本文开头曾提到，沉浸在热恋中有时是会“忘我”又“忘世”的。
《给自己的情书》是讲，从“忘我”的状态到想起自己的状态。
林夕作词、容祖儿演唱的《搜神记》则是讲，从“忘世”的状态到想起丰富多彩的世界的过程。
《搜神记》唱道：“要敬拜你，便没视力静观世态。
……评核我自己，只顾投资于爱情。
困在微小宇宙，损失对大世界的好奇。
……磨练我自己，做人目光高过聚散分离。
……从前只懂情人的感动力量最珍贵，未洞悉小巷大街遍地华丽。
……想快乐不靠神迹，才懂创世纪。
”主人公不再被某份爱情遮蔽眼光，便可以看到更开阔的世界，看到很多有意思有意义的事情。
于是她勉励自己，不能被悲伤打败。
以前觉得，爱情的感动，会让自己有不可思议的动力。
但是后来发现，其实也可以从自己身上获得这种正能量。
想要过得好过得开心，不能靠别人爱不爱你这个运气。
失恋了，便要有自己创造华丽人生的魄力。
总之，失恋是件糟糕的事，有时也不失为一件好事。
它可以逼着人回到自己的内在，让人更深入地汲取自己的力量；同时也有可能让人去到更广阔的世界。
祝福、赞美那些失恋者吧。
4.决绝词
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爱情总是“剪不断，理还乱”。
有时候，就算想分手，也会折腾几番，不是那么容易分开。
这是让人安慰的爱之韧性，也是让人恼火的爱之纠缠。
古典诗词和现代流行歌都有记录这种现象。
比如五代词人冯延巳的《采桑子》写道：“也欲高拌，争奈相逢情万般。
”本来也想放弃这段感情，无奈再次相见的时候又重燃爱火，万般缠绵。
林夕作词、王菲演唱的《匆匆那年》也写道：“匆匆那年，我们究竟说了几遍再见之后再拖延。
”
爱情的优柔寡断常常是出于未泯的爱意和不想以绝情的言行来互相伤害的善良。
可是这种优柔寡断有时会造成更多的伤害。
在《爱与痛》这一章中，我归纳整理的优柔寡断的“《终风》系列”讲的都是最痛的感情。
所以，在一些根本不适宜再进行下去的痛苦恋情中，更决绝的分手有时是一种更善良、明智的选择，尤其从长期来看。
我认为，古典诗词中的决绝词以汉乐府的《有所思》《白头吟》和唐传奇《莺莺传》中崔莺莺所作的《告绝诗》为代表作。
现代流行歌中的决绝词以黄伟文写的《好心分手》《可惜我是水瓶座》《野孩子》，方杰写的《分手要狠》，李宗盛写的《当爱已成往事》为代表作。
这些作品向我们展示了干脆利落的风度和知其所止的明智。
不如把错爱烧成灰烬
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汉乐府《有所思》早已定格了一幅最经典的决绝场景。
它义正词严，慷慨激越。
两千年后的我们去读，都会不禁慑于它的气魄：“有所思，乃在大海南。
何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。
闻君有他心，拉杂摧烧之。
摧烧之，当风扬其灰。
从今以往，勿复相思。
相思与君绝。
鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。
妃呼狶!秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之。
”我所思念的人，近在咫尺又仿佛那么遥远陌生。
我拿什么送给你？用缭绕着珠玉的玳瑁簪子。
可是我听说你有别的喜欢的女人。
所以我将准备送给你的礼物扯碎烧毁。
扯碎烧毁后，还把灰烬撒在风中。
从今以后，我们再也不要相互思念了。
我大声地和你断绝关系，惊起鸡鸣狗吠。
这动静难免惊动哥哥嫂子，他们将会知道。
秋天的晨风寒冷凛冽，待会儿高高升起的太阳也会明鉴我的决心!
这是爱人用情不专，女主人公愤然提出分手。
她曾为他准备了那么珍贵美丽的礼物，那是她对这份感情的珍惜。
可是他却没有珍惜。
所以她心灰了，心死了。
她把礼物都烧了。
礼物再贵又何足贵呢？贵重的是礼物代表的心意，但心意已经没有意义了。
空中翻飞的茫茫灰烬 ，也是她的“一寸相思一寸灰”。
“摧烧之，当风扬其灰。
”这一幕太经典太痛快了!至今，都再没有一首决绝词写的画面能比之更有冲击力，更意味深长。
把错爱烧成灰烬，虽然自己也会痛，但这样才能有清爽美好的新开始。
女主人公要的是全部的爱情，或者什么都不要。
她请早上的太阳作为见证，也表明，她拒绝爱情上的一切暧昧含糊，一切都要光明正大、清楚明晰。
这种对专一爱情的追求，在那个男尊女卑的时代，非常勇敢珍贵。
而这种干脆利落地处理情感事件的决断力， 在充斥着优柔寡断的女性形象的古典诗词中，是一股难得的清新之风。
也许我们分手才两全其美
汉乐府《白头吟》是另一首经典决绝词。
据说，司马相如和卓文君这一对神仙眷侣也有过中年婚姻危机。
司马相如打算娶一个茂陵女子为妾。
卓文君听说了，非常伤心，就写了《白头吟》来向司马相如提出离婚：“皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
……愿得一心人，白头不相离。
”这是她在叹息：“本来以为我们这份感情就像雪和月一样皎洁。
可是终于还是有瑕疵了。
听说你爱上了别的女人，所以我打算和你离婚。
我结婚的本意，就是寻一个一心一意的爱人，相伴到白发苍苍不分离。
”
卓文君在诗中表达得很清楚，我在婚姻中要的是对等的专一，这是原则问题。
但我不想把我的婚姻观强加给你。
如果你想要三妻四妾，这是你的自由，我很尊重乃至赞许。
也许我们分手才两全其美：这样我的原则不会被破坏，你也可以自在地风流快活。
司马相如读了这首诗，不禁感动而敬畏，于是赶紧打消了纳妾的念头。
他知道卓文君的本事和性格，说得出做得到，绝不仅仅是吓唬人。
当年文君敢冒大不韪私奔，和相如一度穷得需要当垆卖酒都不介意。
这种天不怕地不怕，既配得起富贵也不畏惧贫穷的女人，现在肯定也不怕离婚。
相如很清醒，即使娶到一个年轻漂亮的女子尝鲜，也完全无法和卓文君的气质和综合素质相比。
而且别的女子绝对不会像文君那样爱他和理解他。
如果文君能容忍，相如肯定不会放弃花心的机会。
但文君以离婚相挟，他承受不了失去文君的损失。
对于相如而言，别的女人多一个是赚到了，少一个也没啥，唯独文君是不可或缺的，于是相如和文君又和好如初了。
这首诗留下了千古名句：“愿得一心人，白头不相离。
”它表达了从古至今人们对婚姻最朴实的期许。
有研究者认为，这首诗并非汉代的作品，而是后人伪托，理由是汉代不会有这样成熟的五言诗。
不过，不管此诗是否是卓文君的原作，都动人而经典。
君婚我嫁后就不要再来说爱我
唐代诗人元稹写下了《莺莺传》这篇传奇小说。
《莺莺传》的影响力要比元稹的所有诗都要大。
它后来被改编成戏曲《西厢记》，广为流传。
于是莺莺的故事成为了中国历史上最著名的艳遇典故。
《莺莺传》据说是元稹以自己年轻时期的亲身经历为蓝本写成的。
故事里的男主角张生就是元稹的化身。
元稹的很多诗作也佐证了他的生命里的确出现过一位莺莺这样的女子。
小说之言当然和现实是有出入的。
但我们姑且认为莺莺就是元稹年轻时的女友，而张生就是元稹吧。
这是一种权宜的简化的理解。
元稹和莺莺在寺庙相识相爱后，元稹辞别莺莺去考取功名。
考试的成绩并不理想。
他为谋求前程而多方探索，于是与莺莺辗转经历了长期的异地恋。
在这个期间，像每个有理想有才华但不得志的年轻人一样，他渐渐褪去了浪漫的幻想，开始认真思考未来的出路。
他清楚，那是他人生的一个关键转折路口，一步都不能走错。
前途的不明朗和异地恋的牵扯让他疲惫不堪。
他意识到，自己虽然喜欢莺莺，但莺莺很可能不是适合他的女子，比较理智的做法是：和莺莺分手。
元稹用三首《古决绝词》来记录这次分手的经过和感受。
第一首写道：“握手苦相问，竟不言后期。
君情既决绝，妾意亦参差。
”这是元稹在以莺莺的口吻记录：“我握着你的手苦苦问你将来什么打算，但你含糊其词，始终回避这个问题。
于是我明白你对我们的感情并没有正经打算，你想和我分手。
我也不得不开始有别的想法了。
”可以看出，元稹不敢和莺莺直接提出分手，而是通过回避谈论未来这种方式来暗示莺莺。
聪明如莺莺，领会了他的意思。
这三首《古决绝词》充分呈现了人性的复杂。
既有渲染相思，也有怀疑、退缩、焦虑。
诗中写道：“一日不见，比一日于三年，况三年之旷别。
”一日不见，如隔三年，何况真的离别了三年。
这在写相思的深切。
诗中写道：“感破镜之分明，睹泪痕之馀血。
”“破镜”指爱情破碎，极言分手的泣血之痛。
诗中写道：“一年一度暂相见，彼此隔河何事无？”这是说元稹觉得像牛郎织女那样搞异地恋太不靠谱，很容易出问题。
第一首和第三首的结句都感叹，这样辛苦的异地恋，还不如死生相别，这是元稹在暗暗下决心做个了断。
这三首《古决绝词》的表达颇为混乱，有一种“下笔涕零，不知所言”的感觉，让人看到元稹激烈的内心冲突。
面对所爱之人的这种表现，莺莺还能怎么办呢？她也折腾累了。
只能是随他去吧，分手就分手。
于是，元稹另娶，莺莺另嫁。
这之后，元稹有次跑到莺莺家门口，想见她。
他感到自己还放不下她，有很多话想对她倾诉。
但莺莺拒绝见他。
只写了一首诗给他：“自从消瘦减容光，万转千回懒下床。
不为傍人羞不起，为郎憔悴却羞郎。
”我为你憔悴至极，好不容易才熬过来。
我不见你，不是害羞，而是替你感到害羞!莺莺的怨意，溢于言辞。
过了两天，元稹要离开这个城市的时候，莺莺又写了一首《告绝诗》托人给他：“弃置今何道，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
”你抛弃了我还有什么好说的呢？亏得当初那么亲热。
请将旧日对我的情意，都拿来好好珍惜疼爱现在的爱人吧——这是唯一的幸福之道。
我也打算好好珍惜我现在的爱人，请尊重我的这个意愿。
我毫无和你藕断丝连之意，不想引起不必要的误会。
这是彻底的告别，语气中有埋怨，也有无奈和释怀。
莺莺脑子不糊涂，她知道虽然元稹真的舍不得她，但他们并不是被外界拆散的“苦命鸳鸯”——抛下莺莺，是元稹自己做的决定。
莺莺哪怕很难过，对这个决定也没有提出异议，她不想难为他。
每个决定都有相应的得到和失去，元稹选择和别人在一起就必须失去莺莺，如果不接受这点，就是耍赖。
莺莺可不许他耍赖。
而且，两人都各自有家庭了，元稹还跑来倾诉情意，这只能增添混乱和痛苦吧。
但莺莺自始至终还是希望他过得好，她的拒绝和告别也是温和的，“怜取眼前人”五字甚至有善意的规劝和祝福。
同样是写决绝，元稹三首《古决绝词》共四百多字，莺莺《告绝诗》却只有二十个字。
但前者热切凌乱完全不敌后者冷澈犀利的锋芒。
这二十个字，有情有理，柔中带刚，如封似闭，无懈可击。
直到今天，莺莺的《告绝诗》仍然很有启发意义。
真正读懂了这首诗，足以避免好些分手后的糊涂纠缠。
我想称它为最有哲理的决绝词。
可以看到，《有所思》《白头吟》《告绝诗》这三首决绝词的女主人公都极端抗拒爱人在感情上“和稀泥”的态度。
其中卓文君的信条是：“愿得一心人。
”崔莺莺的信条是：“怜取眼前人。
”这两条都指向保持简洁明晰的情感状态。
前者至情，后者至理。
港乐中的“决绝三部曲”
我想把《好心分手》《可惜我是水瓶座》《野孩子》这三首歌称为港乐中的“决绝三部曲”。
它们均为黄伟文作词、雷颂德作曲，风格颇具一致性。
《好心分手》为卢巧音演唱。
《可惜我是水瓶座》《野孩子》为杨千嬅演唱。
演唱的风格也比较接近，都十分气势汹汹。
《好心分手》和《可惜我是水瓶座》都讲的是女主人公的男友一直对她不太好，她一直都逆来顺受。
终于她提出分手。
《好心分手》的开头就像扬手一巴掌：“是否很惊讶，讲不出说话？没错我是说，你想分手吗？曾给你驯服到就像绵羊，何解会反咬你一口？你知吗？回头望，伴你走，从来未曾幸福过。
”这是沉默太久之后的爆发。
《可惜我是水瓶座》的开头则像一声冷笑：“原来你这样珍惜我？从前在热恋中都未听讲过。
别说这种行货，哪里留得住我？到底是为什么分手你很清楚。
”女主人公想和男友分手，男友企图用廉价的礼物挽留她。
她觉得这很讽刺，失去了才懂得珍惜，而且还是这种方式的“珍惜”。
《好心分手》的女主人公描述她这段恋爱的心路历程：“赴过汤，蹈过火，沿途为何没爱河？……捱得过无限次寂寞凌迟，人生太早已看得化，也可怕。
” “凌迟”是指一刀一刀把肉割掉的酷刑，这里比喻感情中的伤害不断一刀一刀割在心上，极生动地形容出那种剧烈的痛楚。
《可惜我是水瓶座》也有类似的叹息：“犹如最结实的堡垒，原来在逐点崩溃逐点粉碎。
极固执的如我，也会捱不下去。
每天扮着幸福始终有些心虚。
”我曾经以为无论如何我会永远爱你，你也以为如此吧。
可我一次又一次地失望，耐心逐渐消磨殆尽，再坚固的爱也渐渐粉碎坍塌。
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《可惜我是水瓶座》的细腻度比《好心分手》更高，充分呈现了女主人公果敢和脆弱交织的特点：“我就回去，别引出我泪水，尤其明知水瓶座最爱是流泪。
……要是回去，没有止痛药水，拿来长岛冰茶换我半晚安睡。
”爱哭的她，仰脖喝下烈性鸡尾酒权当止痛药和安眠药。
这一幕的悲凄勇烈，类似于汉乐府《有所思》的女主人公烧掉爱情信物，并当风扬灰的镜头。
《好心分手》的女主人公醒悟以后的日子还长，继续这样一辈子都没幸福。
《可惜我是水瓶座》的女主人公也醒悟，这段不幸福的感情最终只得分手，拖到多年以后分，不如现在分。
这是长痛不如短痛，及时止损的道理。
两首歌的女主人公都下决心自己来做了断。
《好心分手》唱道：“若注定有一点苦楚，不如自己亲手割破。
”《可惜我是水瓶座》唱道：“够绝情，我都赶我自己出去。
”这两句歌词写的都是强行运用理智来克服软弱。
对于陷入感情泥沼的优柔寡断者，非常有启发意义。
《野孩子》讲的情况则有些不同。
歌中女主人公和某个男人互相之间有很强的吸引力，他们应该是因为彼此的出色而惺惺相惜的那种感情。
但男人不肯放弃以他的魅力拈花惹草；优秀的女主人公又特别骄傲倔强，不能容忍。
于是，她嫌他不专，他嫌她不乖。
这和前面讲的《有所思》《白头吟》相似。
但《野孩子》突出的不是“愿得一心人”的盼望，而是一对旗鼓相当的男女互相较劲的情感张力。
最终他俩谁也搞不定对方。
他们之间甚至还没真正开始，连接吻都还没有，就宣告结束了。
是女主人公先离开的。
歌中唱道：“让我于荒野驰骋。
”“荒野”这个词暗示，她失去了他，就像心中空了一块，但她仍然坚持这种决定。
这句可和李宗盛作词、辛晓琪演唱的台湾歌曲《领悟》 共参：“一段感情就此结束，一颗心眼看要荒芜。
”《野孩子》又唱道：“但我会成为你最牵挂的一个女子，朝朝暮暮让你猜想如何驯服我。
”他也对她念念不忘，没有谁像她那么刺激他。
唉，这是何苦呢？但也只能如此了。
《野孩子》的歌名指的是女主人公倔强到不怕无爱可依，不过她现在喜欢的那位男士也应该不是她合适的归宿。
真的要断了过去，让明天好好继续
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方杰作词、吴雨霏演唱的《分手要狠》也是港乐中一首杰出的决绝词。
歌名非常狠，听上去却不狠，吴雨霏清甜纤弱的嗓音演绎出一种小女生式的温婉，惹人怜惜。
这首歌词用了粤语中的“温文韵”，和吴雨霏带一点鼻音的唱腔特别相宜。
如果说“决绝三部曲”是种张扬高调的决绝，那么《分手要狠》则是一种内敛低调的决绝。
温婉低调不代表态度不坚决，女主人公犟起来也是九头牛都拉不回转，在分手这件事上非常有决心和原则性。
她仿佛在语气冰冷地与男友划清界限。
他伤害了她，她早就尝试过提出分手。
但总因为害怕伤人，分了又不断互相道歉安抚。
尝试过分手后做朋友，又总显得暧昧。
的确有些恋人分手后可以成为很好的朋友，但这一对似乎不是那种类型。
于是两人反反复复，久拖不决，十分痛苦。
女主人公终于醒悟，一定要快刀斩乱麻，这样双方才能够解脱于错爱：“分手要狠，比相恋勇敢。
……分手要狠，讲分手不需要等，等等都不会合衬。
”于是女主人公决定，搬出合租的屋子，删去电脑中和他有关的信息，换手机号码，向往新的恋情，提醒朋友不要提到他。
哪位想分手分得彻底的，可以参考这首歌曲。
李宗盛作词、李宗盛与林忆莲演唱的《当爱已成往事》也是一首经典的决绝词。
它温情、平和、大气，没有“决绝三部曲”和《分手要狠》那种伤人的刺，而且讲理非常透彻。
我想，这首歌能够让一些纠结的恋人明白为何要决绝的道理，且能够减轻决绝过程中的余孽。
《当爱已成往事》是由男女对唱的形式演绎的。
李宗盛粗放的嗓音塑造了一个痴情的莽汉形象，他始终依依眷恋着那个女人；林忆莲则用柔美的嗓音塑造了一个善解人意的女性形象，娓娓劝说对方放下执念。
女方唱道：“往事不要再提，人生已多风雨。
纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。
真的要断了过去，让明天好好继续。
你就不要苦苦追问我的消息。
……人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧。
”人生不只是爱情，还有很多麻烦事需要应付。
既然错过的爱情不能挽回，就不要以互相牵扯来徒然增添悲伤沉重。
不如放下情感包袱，各自轻装上阵，直面未来的种种考验。
希望在如寄的人生中，各自都能多一些快乐。
5.不归也合分明说
在《决绝词》这一章中，我讲到元稹想和崔莺莺分手的时候，并没有和她明说这个打算。
不仅元稹的《古决绝词》如此记载，《莺莺传》里也有旁证：“当去之夕，不复自言其情，愁叹于崔氏之侧。
崔已阴知将诀矣。
”元稹这回辞别莺莺的时候，不再和她说情话。
只是在她身边唉声叹气，仿佛有很多苦衷。
莺莺于是明白了他的打算，两人不会有未来了。
莺莺虽然伤心，但表现得很稳重。
之后他们有过一段时间的通信。
莺莺虽有在信中倾诉怨慕，但没有纠缠之意，只是嘱托他好好珍重，努力加餐，不要挂念她。
这段感情就这样渐渐断了。
想分手时却不明说，这个细节非常具有典型意义。
从古到今都有一些爱情故事，没有一个明确的分手的说法就结束了；甚至有人可能会突然“玩消失”，以此来切断感情。
古典文学和现代情歌都有数次写及。
我们对这样的分手方式不做先入为主的评价，只是结合古典文学和现代情歌来分析一下它的原因和它可能的结果。
和《莺莺传》齐名的《霍小玉传》中，男女主人公也是这样分手的。
李十郎和小玉整整两年朝夕相对，临走时还信誓旦旦要娶她。
李十郎回老家后却打算听从父母之命另娶。
在这种情况下他是怎么处理小玉这方面的呢？《霍小玉传》写道：“生自以辜负盟约，大愆回期，寂不知闻，欲断期望，遥托亲故，不遗漏言。
”李十郎的做法就是“玩消失”。
打算不告诉霍小玉任何消息，还让亲友替他保守秘密。
希望霍小玉等他等到绝望就自己死心。
霍小玉因为没有李十郎的消息，花了很多钱财和精力到处打听，每次得到的说法还不同——这让本来就柔弱的霍小玉心力交瘁、积郁成疾。
后来李十郎的表弟把实情告诉了小玉，对小玉更是严重的打击，小玉竟一至于病死。
人生唯有情难懂不归也合分明说可能有人想责怪两大传奇的男主人公，尤其是《霍小玉传》中的李十郎。
但其实，设身处地想一想，便会明白李十郎的为难。
李十郎和小玉相好那么久，且有盟约，且小玉对他那么好。
他若不能娶小玉，便无颜面对小玉。
更重要的是，他万万不想开口伤害小玉。
他也怕开口了，太过爱他的小玉会做出什么激烈的事来。
就算小玉听他说分手后隐忍沉默地接受这种结果，他也没法面对她的表情。
李十郎不知怎么办，就选择了逃避。
他天真地幻想，只要这么久不见面且没有消息，小玉的痴情就能淡却。
可他低估了小玉的痴情，他的逃避反而将痴情柔弱的小玉断送了。
不得不说，这真是一个大悲剧。
宋代词人赵汝茪的《摘红英》写道：“不归也合分明说。
”这是女主人公在轻轻埋怨她喜欢的男人：“你要是想和我分开不再回来也请你说清楚呀。
”或许她也有和崔莺莺、霍小玉类似的情感遭遇。
“不归也合分明说”还有个现代版，就是陈升作词并演唱的台湾歌曲《牡丹亭外》：“牡丹亭外雨纷纷，谁是归人说不准。
是归人啊你说分明，你把谁放那儿？”也是在埋怨爱人：“爱情的世界里烟雨迷离，谁是归人谁是过客说不定的。
如果你只是想在我的生命做个过客，而不是归人，也请你说清楚啊。
你怎忍心让我这样不明不白地苦等？”
为何那么多的例子中，想分手的人都不肯分明说，而是选择沉默回避乃至逃离呢？我们再听一些现代流行歌也许会比较容易理解这种情形。
方杰作词、吴雨霏演唱的《分手要狠》就很懂得开口说分手的为难：“谁亦害怕背上开口责任，谁亦避免伤害人。
”我很欣赏这种想法或者说这种理解方式。
这句歌词可以从两个角度来讲。
从“我想和他分手，但我真的不想伤害他”这种角度来讲，这是一种善意。
从“他和我说了分手，但我明白，他其实并不想伤害我”这种角度来讲，这是一种体谅。
还有林夕作词、陈奕迅演唱的《Shall We Talk？》：“屏幕发光，无论什么都看。
情人在分手关头，只敢喝汤。
”一对恋人本来约出来要谈分手，但只敢喝汤以及各自低头玩手机，哪怕手机上没什么真正感兴趣的讯息。
根本都不敢触及分手的话题。
林夕作词、陈奕迅演唱的《十年》的开头写道：“如果那两个字没有颤抖，我不会发现我难受。
怎么说出口，也不过是分手。
”“分手”这两个字，林夕却分了四步来写，生动地写出分手时的开口之难，充满犹豫、畏怯、难过。
黄伟文作词、麦浚龙演唱的《有人》不是写分手的为难，而是写拒绝别人感情的为难，但其中的心理颇有相通之处。
不妨摘一些歌词供大家参考：“难得有人待我这么好，如此照料周到。
何事我又要让人最苦恼。
明明知有人待我这么好，如没有信心接收到。
……怎去讲极残酷说话，并无字眼恰当。
”主人公很感激对方，万万不想伤害对方。
但觉得两人不合适。
又不知怎么开口婉拒。
这部分歌词移用在分手的场景也很贴切。
请注意“如没有信心接收到”，这个表达很实在也很绅士，因为对两人各方面是否合适存在疑问，所以不敢去接收一份感情。
这样慎重的考量，其实从长期来讲也是一种对双方的善良和负责。
还有两首歌曲是专门讲以沉默的方式分手。
一首是潘源良作词、谭咏麟演唱的《爱的逃兵》；一首是周礼茂作词、张智霖演唱的《祝君好》。
《爱的逃兵》的歌名就很经典，不说明白就逃离一段感情，难道不是怯懦的逃兵么？歌中写道：“键琴又再响，声音多漂亮。
然而总遮不到我心伤。
谁想不说一声逃出情场，偏偏不懂怎么讲。
未能让你将一生的寄望，全投进这段情，编织幻象。
”主人公感觉到和这位爱人不是适合共度一生的人，于是觉得早点分手是种更负责的做法。
但开不了口，于是选择了沉默逃离。
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《祝君好》的内容和《爱的逃兵》相似，但更加细腻。
歌中男主人公不断接到那个女人的电话。
电话铃声在宁静中显得分外尖锐刺耳。
但他不愿接电话：“再难过，讲不出爱没结果。
……太多话我想说，但我还是要哑口道别。
”他为自己抛下对方、伤害对方而歉疚，但觉得拖下去会害了她一辈子，必须现在切断关系。
如果可以，他也想紧紧抱住她，爱护她一辈子。
如果可以，他也宁愿从来没抱过她，他们可以做好友，一生一世在一起。
可是现在呢，他只能任她离去。
他对她还有很多爱意，她在他心中还是很美好地存在。
歌的最后唱道：“如若碰到，他比我好。
只愿停在远处祝君安好。
虽不可亲口细诉。
”这是在暗示她可以去找别人，也是祝福她将来可以有一个好的爱人。
可是，虽从理性上讲是希望对方能幸福；但从情感的私心来讲，仍不愿面对她和别人在一起，毕竟会吃醋伤心，因为他还喜欢她。
所以歌词里说了“如若碰到，他比我好”之后接的是“只愿停在远处祝君安好”，而省略了“希望你们能在一起”之类的。
此处的语气很微妙，大家自可体味。
但这一切一切的心意，他都无法亲口说给她听。
《爱的逃兵》也有暗示对方可以另觅佳偶，但《祝君好》更突出了祝福这一主题，用心可嘉。
《爱的逃兵》《祝君好》这两首歌都值得一听。
无论你是被别人没个交代就抛下了，或者你不知怎么开口和人说分手，这两首歌都能让你想明白很多问题，懂得去体谅彼此。
我甚至遐想，如果谭咏麟、张智霖能穿越回唐代唱《爱的逃兵》和《祝君好》，也许霍小玉就能明白李十郎的心意，就不会年纪轻轻便香消玉殒了。
而李十郎也不至于一辈子都因小玉的事而有心理包袱了。
当然，最好是记得“不归也合分明说”这句话，打算分手，便鼓起勇气清楚明白地说，以免给对方造成太多困扰。
弃置今何道
《决绝词》一章提到，莺莺《告绝诗》第一句话是：“弃置今何道。
”你既然抛弃了我就别再说什么了吧。
莺莺这句是有典出的，汉代乐府就有过“弃置勿复道”“弃捐勿复道”这类说法，但这些并非出自爱人分手的诗，这些“弃置”“弃捐”也并无“抛弃”之意，只是“罢了”的意思。
所以写“你既然抛弃了我就别再说什么了吧”这个意思，可谓是莺莺的发明。
我之所以强调这是莺莺的发明，是因为这句看起来很普通，却可谓有着人情世故的至理。
今天写分手的情歌里面，也常常写到这个意思，而莺莺的“弃置今何道”则是这种立意的鼻祖。
港乐中，方杰作词、吴雨霏演唱的《分手要狠》也有类似的表述：“说再见，不要坐近，不纠缠，不慰问。
说再见，不要坐近，便扶助病困。
”歌曲以这一小节开头，并以这一小节结束。
细碎的节奏感配上吴雨霏娇弱冰冷的嗓音，很好地表现出女主人公拒人于千里之外的姿态。
还有林夕作词、杨千嬅演唱的《化》：“别离未算久，别漫谈如挚友，令清修的我再失守。
别凝望太久，令面容如刺绣，像一针一血的引诱。
”仿佛在说：“喂，你这熊孩子、小祖宗，要走就走吧。
别一时兴起，又回头带着一脸天真无邪勾引人，考验人的定力，惹人烦。
”
不过，我觉得，写这个意思写的最好的歌是林振强作词、张国荣演唱的《心跳呼吸正常》。
这首歌用了整首去写“弃置今何道”，交足戏份，煞是好看。
这首歌讲的是，主人公的爱人抛弃了他。
那人觉得于心有愧，也担心他会不会出什么事，就打电话去慰问主人公。
主人公接到那人的电话真是一肚子火啊。
虽然很想发作，但是又于心不忍，毕竟人家是好心来慰问。
主人公只好耐心回答那人的一系列问题。
整首歌纯写主人公的台词。
你可以看到，主人公的回答，由于憋着怨气，真是各种刁钻古怪都出来了，处处堵那人的话。
主人公不断地表达这个意思，您有心了，您请放心。
我挺好的，挺忙的。
过去了就好，我懒得说您什么了。
虽然“无穷尽空虚”“无涯岸漆黑”“撕得我心多破碎”这些表达透露出主人公的痛苦有多么严重，但主人公还是自称：“心跳呼吸正常，工作休息正常。
……一切安好正常，天气交通正常。
”说自己“心跳呼吸正常”，是在说还没被对方气死么？这句已是奇语，而说到“天气交通正常”又是从何处想来？总之，这几句“正常”最是妙趣横生。
还有个极有趣的细节是：“偶或须根过长，不过请你别问详，为我操心兼紧张。
”电影中，在表现人的颓废时，喜欢用胡子拉碴的镜头，这应该是有现实根据的——伤心、睡不着造成内分泌失调导致胡子长得快，再加上无心打理自己而忘记刮胡子，于是成了那副样子。
主人公在说：“即使我偶尔是一副胡子拉碴的颓废样子，您也别想太多，跟您无关。
”总之，这首歌是温厚语、豁达语、愁苦语、奇趣语的混合体，滋味无穷。
6.此心安处是吾乡
苏轼有个叫王定国的朋友，和他一样经常被贬谪。
有次王定国从岭南贬谪回来，让他的歌女柔奴给苏轼敬酒。
苏轼问柔奴：“岭南那边的生存环境应该很糟糕吧？”柔奴款款答道：“此心安处，便是吾乡。
”颖悟如东坡，顿时咀嚼出柔奴这句平常言语中的禅味。
于是他特地写了首《定风波》来记录这番对话。
这首词的下阕是这样的：“万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。
”柔奴从万里迢迢的蛮荒之地回来，反而显得更年轻了。
她微微地笑着，笑容里仿佛还带着岭南梅花的香气。
结句写的就是苏轼和柔奴那番关于“安心”的问答。
柔奴之所以更显年轻以及有那么美好的笑容，其实也和她能够“安心”有很大关系吧。
在诗词中谈论“安心”和“家乡”的关系并非苏轼的创举，唐代诗人白居易已有“身心安处为吾土”“心安是归处”“大抵心安即是家”之句。
这些诗句至今耐人寻味：心安了，才是找到家的感觉了；心不安，在哪里都是漂泊。
苏轼和白居易是在谈论一种综合了多方面人生阅历的领悟。
这些“吾土”“归处”“家”“吾乡”之类的词，指涉的不是地理、籍贯、人伦的概念，而是指内在生命意义的家。
原来安心，才能开心
现代港乐里，“心安即是家”的道理被用到谈论婚恋上。
人们在爱情中最终寻求和最终需要的其实不是轰烈的浪漫传奇，而是安宁的日常生活。
可以在一份感情中安心，是缘分，是幸运，也是一种修为。
这份让人安心的感情，就是最合适的归宿，就是我们的家。
林夕作词、杨千嬅演唱的《原来过得很快乐》就是采取这种立意的。
这是一首谈论婚姻生活的歌。
而在2009年，这首歌推出之时，正值杨千嬅和丁子高结婚之际。
由她父兄般的密友林夕来写这份歌词，既是代言和分享这份成家的喜悦，也饱含了祝福。
《原来过得很快乐》点题的一句是：“原来安心，才能开心。
”为何能快乐？因为安心。
在一份让人安心的感情中安顿下来，组成了一个家。
我视这首歌为林夕词作里面非常重要的一首，它对林夕词作的整体平衡感起到了很大的作用。
林夕太多佳作是写那种悲伤的、不安的、紧张的、刻意的、复杂的、低到尘埃里的、激烈的感情，但这首歌却是写那种幸福的、安心的、放松的、自在的、简单的、自信的、平和的感情。
这首歌之所以写得那么到位，也许正是因为林夕太会写与之相反的那种情歌。
太知道悲伤是什么，才最知道幸福是什么；太知道紧张是什么，才最知道放松是什么；太知道刻意是什么，才最知道自在是什么；太知道不安是什么，才最知道安心是什么；太知道复杂是什么，才最知道简单是什么；太知道卑微是什么，才最知道自信是什么；太知道激烈是什么，才最知道平和是什么。
是的，《原来过得很快乐》对那些复杂的情歌起到了对治的作用，形成一种对峙的张力。
这首歌很舒服，是把所有不舒服的感觉一层层剥去的那种舒服。
歌曲一开头唱道：“原来在快乐中便不必明白快乐，原来愉快共处未必需要学。
看情人安躺，看耐了不会自觉，衣着厚薄。
”记得《庄子·达生篇》讲过一种“忘适之适”的境界：让人忘记了脚的鞋子，就是舒适的鞋子；让人忘记了腰的腰带，就是舒适的腰带；让人忘了舒适的舒适，才是最舒适。
“原来在快乐中便不必明白快乐”也是一种“忘适之适”。
现代情歌中写了太多“相爱很难”“相爱总是简单，相处太难”的剧情，真是吓到人，让人听多了不禁会将爱情视为畏途。
还好有这首歌说，原来愉快共处可以比较自然地实现，未必需要太艰难地学习。
而久久看着情人的睡容这一细节，也写出了这份痴情的从容和惬意。
然后歌中还从各个方面去描写这种安心的状态：“未怕被嫌讨厌。
……傻或错，也深知他允许。
……谁还管笑容可吸引？从此缠绵的手势，涂鸦般都不要紧。
遗忘缺憾未靠修行，亦再不必证实我多么勇敢。
找到使我自信的人，自然会一直动人。
”不必担心被嫌弃，不必刻意保持吸引力，不会觉得不满而时时记挂旧情人，不必用力地去争取维系，总能得到对方的肯定和鼓励而保持自信。
十分地放松、舒展、自在。
是的，这不完美。
但没有任何一段感情是完美的。
安心，一部分要靠找到对的人，一部分要靠知足惜福的心态。
这段歌词的写作，林夕大概也有从杨千嬅的婚姻本身寻找灵感。
在杨千嬅的婚礼上，林夕发表了长长的献词，他说：“农历年，千嬅同丁生来我家拜年，好多人说，麻将台上见真章。
千嬅打牌打错，丁生的笑容却一片温馨，像看着一个小朋友做错事，但又好疼爱这个小朋友的样子，我好放心这个姊妹交给丁生。
”这个细节，像极了歌词中那句：“傻或错，也深知他允许。
”
歌的结尾为 “安心的感情”提供了一个反面的对比：“曾经与某人一吻，动心得不放心。
如此小心，再爱亦不合衬。
”回想起来，或许仍会觉得，曾经爱过的那人真的很有魅力。
但如今已经完全放下执念。
因为充分认识到，他并不适合自己。
那样的爱情再耀眼，也太累了，根本不能变成一种日常生活。
幸运的是，终于找到了真正适合相伴此生的人。
在一份安心的感情停留，组建家庭，身心都得到安顿。
真好。
力气不必用于爱侣间的内耗中。
家务琐事、生养子女、工作事业、业余爱好、亲友交际都能一一排上日程。
这样才有利于长期的健康快乐，进步成长。
《原来过得很快乐》的前世今生
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听港乐的一个乐趣在于，有好些歌曲并非孤立的存在，而是与其他歌曲存在关联。
这些相关的歌曲或是相反相成，或是可以衔接成连贯的剧情。
《原来过得很快乐》就是典型的后一种情况，可以围绕着它听一系列杨千嬅的歌曲。
《原来过得很快乐》这首歌有两个前身，两个引子。
两个前身分别是林夕作词、杨千嬅演唱的《再见二丁目》和《姊妹》；两个引子分别是林夕作词、杨千嬅演唱的《真命天子》和林若宁作词、杨千嬅演唱的《我在桥上看风景》。
《再见二丁目》中有名句：“原来过得很快乐，只我一人未发觉。
”正是《原来过得很快乐》的歌名出处。
《再见二丁目》这首1997年的歌是杨千嬅的成名作和代表作之一。
《原来过得很快乐》则是杨千嬅的庆婚之作。
这两首歌代表杨千嬅两个重要而美好的人生转折点，它们的内容又具有呼应关系。
《再见二丁目》讲的是，思念一位难以捉摸的爱人的惆怅之情。
这首歌听起来有一种半透明的灰白色的氛围感。
歌词用淡笔写深情。
歌中的主人公正漫步在日本东京的繁华街头，但一直牵挂着那位爱人，因而心不在焉，以至于完全无法融入外部世界的五光十色中，觉得一切都是一派无意义的啾啾嘈嘈。
歌中唱道：“原来过得很快乐，只我一人未发觉。
如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄。
无论于什么角落，不假设你或会在旁，我也会畅游异国，放心吃喝。
”表面看来，主人公完全具足了快乐的条件。
还能在异国旅行，小日子过得不错嘛。
唯独主人公自己不觉得自己快乐。
多么讽刺。
自己并不觉得的快乐又是什么快乐呢？都是因为幻想着一个不可能得到的爱人啊。
主人公很爱那个人，那个人却不够爱主人公。
《再见二丁目》写的感情，正是《原来过得很快乐》所说的“动心得不放心”那种。
《再见二丁目》中，主人公感到孤独冷清，故有“岁月长，衣裳薄”之叹。
《原来过得很快乐》中，主人公有爱人体贴陪伴，感到很温暖很踏实，所以凝视爱人睡容时忘了披衣也没觉得冷。
《再见二丁目》中，主人公是看起来快乐，但内心并不快乐。
因为不放心，所以不快乐。
《原来过得很快乐》中，主人公是真的快乐了。
因为安心，所以开心。
《姊妹》是《原来过得很快乐》的另一个前身，也是杨千嬅的代表作之一。
在《原来过得很快乐》中，主人公是出嫁的新娘；而在《姊妹》中，主人公还是送嫁的姊妹。
(注：姊妹是送新娘出嫁的同辈女性亲属或闺蜜，给新娘做姊妹必须是未嫁之身)歌词的语感絮絮如话家常，模仿闺蜜间说体己话的口吻惟妙惟肖。
《姊妹》唱道：“眼见你快做新娘，做密友的真想撒娇。
我与你太好姊妹，为你竟哭了又笑。
”女主人公想跟新娘撒娇，“撒娇”一词，既写出了真心地为好友开心，又很贴切地描绘出要好的女孩儿间相处的情状。
为之哭笑，更加凸显出主人公是个性情中人，且对这位新婚好友的感情真挚深厚。
作为闺蜜，女主人公知道热闹喜庆背后，新娘这段修成正果的感情曾经有过多少辛酸不易。
新娘和新郎曾有过很多分分合合的折腾。
新郎很深地伤害过她，她还是选择了原谅。
这些都不重要了，女主人公此刻只想对新娘奉上最美好的祝福，并转而感慨自己的情感经历。
主人公说新娘的幸福可以“守得到”，而自己和喜欢的那位却“忍不到”。
新娘¾劝告主人公要对男友的错扮糊涂。
主人公认真而刚烈的性子显然没法贯彻新娘的那种隐忍，于是每每落得分手的下场。
最后主人公倾吐心声：希望新娘分点福气给她，不要剩下她孤单一个。
希望有人爱惜她，也值得她爱。
她唱得那么恳切，连听者都不禁为之心疼。
《姊妹》这首歌终于分了福气给杨千嬅，正如林夕在杨千嬅婚礼上那番动情的长长的献词中说的，“千嬅由姊妹升级为新娘”。
林夕还开玩笑说曾担心千嬅嫁不出去，还说千嬅结婚了他发现这回他是那个“剩下的姊妹”。
这个比喻也极见林夕和千嬅情谊之深厚。
是的，杨千嬅“升级”的同时，《姊妹》这首歌也相应地“升级”为《原来过得很快乐》。
在《原来过得很快乐》中，主人公豁然发现，原来感情走到开花结果不一定要像《姊妹》中说的那样“百忍成双”，而是有可能近乎“无伤而爱”。
《真命天子》《我在桥上看风景》这两个引子和《原来过得很快乐》出自同一张专辑。
分别是这张专辑的第一、第二、第三首歌。
专辑名也叫《原来过得很快乐》，说明这首是专辑的核心歌曲。
《真命天子》和《我在桥上看风景》在内容上相当于给《原来过得很快乐》做一个铺垫。
林夕写《真命天子》采取了他独擅的那种缜密繁复的笔法。
其实这首歌和《原来过得很快乐》又可以看作一枚硬币的正反面。
《原来过得很快乐》里婚姻和爱很简单。
《真命天子》里，婚姻和爱很复杂。
《真命天子》让我想起徐志摩一句名言：“我将于茫茫人海中寻找我唯一的灵魂伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。
”这句话说得实在太浪漫主义，不是很接地气的感觉。
《真命天子》则相当于徐志摩这句话的一个世俗化展开版：女主人公觉得要找到自己的真命天子太难了，没有任何征兆帮助她判断。
她甚至用了“我命悬在哪位”这样的叹息来表现她的忐忑不安。
她想到爱的代价，想到为爱需要做的妥协，却不知会不会遇到让她觉得心甘情愿的人。
曾在爱中动摇，爱中受伤，又担心青春短暂而恋爱其实不会有太多个下次机会。
觉得恋爱中真心假意无常，悲喜无常。
实现幸福美满的概率低到几乎是个不可能事件。
这首歌的结尾杨千嬅用微弱的声音唱道：“趁未到我心灰透时。
”既表明这个历程让主人公灰心至极，又留下一点余地迎接后面蓦然来到的美好。
如果说《真命天子》是首让人很不轻松的歌，那么接下来的《我在桥上看风景》则会让人比较放松。
林若宁的词笔清丽疏爽。
很容易看得出，歌名典出卞之琳的《断章》：“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
”这首歌讲的是以前的恋情，就如旅途中看过的美丽风光，躺在纪念册就够了，不必有把它们带回家的执念。
心境要潇洒些，通透不染尘埃。
我很喜欢这首歌里面玩的两个文字游戏。
一是：“镜头对焦，湖光山色也是镜花。
”二是：“留得低风光照，抱不紧温泉，风光背后有代价。
”前者是讲那些过去的恋情的美好而虚幻；后者是讲过去的恋情看起来很美，但其实背后有辛酸。
《真命天子》讲的是寻找命中另一半的波折旅程，《我在桥上看风景》讲的是告别以前的恋情，用这两首歌来迎接《原来过得很快乐》真的是太合适了。
从轰烈到静好
除了《再见二丁目》《姊妹》《真命天子》《我在桥上看风景》这四首歌，杨千嬅还有一些歌曲可以和《原来过得很快乐》对照着听。
比如黄伟文作词的《勇》有句很经典的词：“我没有温柔，唯独有这点英勇。
”这首歌，可以说代表了杨千嬅整个歌曲路线，她的那些经典情歌很多都带着点英勇的味道。
比如林夕作词的《飞女正传》：“下半生不要只要下秒钟。
……世界将我包围，誓死都一齐，壮观得有如悬崖的婚礼。
”还有林夕作词的《少女的祈祷》：“唯求与他车厢中可抵达未来，到车毁都不放开。
”这样英勇地爱人固然诚意可嘉，但对于真实的情感互动来说未必是好事。
前面提到的《姊妹》这首歌就写道：“每当我爱到跌入漩涡，将错就错，关系亦出错。
我总太爱人，逼到爱人，变作朋友再变生疏。
”《原来过得很快乐》中就刚好有一句与这种“英勇路线”相对应：“亦再不必证实我多么勇敢。
”
从杨千嬅一路以来的经典歌曲到《原来过得很快乐》，我们仿佛见证了“杨千嬅”的成长。
“杨千嬅”不等同于真实生活中的杨千嬅，而是由一系列音乐作品塑造出来的具有较稳定的性格特征和延续性的形象，当然这个形象和杨千嬅本人的性格气质也有一定关系。
曾经在感情上怀着一腔热诚不切实际、用力过猛、求而不得，到后来轻松自然地拥有婚姻家庭，这个“杨千嬅”，可能是任何一个女孩，或者男孩。
还有一些别的情歌写过从轰烈到平静的回归。
林夕作词、陈奕迅演唱的名作《爱情转移》就写道：“荡气回肠是为了最美的平凡。
”是啊，飘风不终朝，骤雨不终日。
任何激烈的形式都是不能长久的，这是自然规律。
如果我们把兴奋、激烈的爱才定义为幸福的话，那么我们等于在理论上把一切长久幸福的可能性都证伪了。
实际上，我们最终只能在安心、平和的淡而不厌中得到幸福。
由唱惯了轰烈恋歌的杨千嬅去演绎这种回归，特别动人，特别有说服力。
一回头，想起《诗经·郑风·女曰鸡鸣》写婚姻的名句：“琴瑟在御，莫不静好。
”我和你弹奏着琴瑟，一切都安静而美好。
说明先民早已认识到：我们在婚恋中寻求的，终究是平静而安心的那种美好。